2014年3月10日上午9时，中国美院博导、教授吴山明先生准时来到国画人物教室，对学员们的作品小稿进行了点评，大有启发，同时也对我们提出了本期学习的要求、期望。

本期学习第一阶段为水墨人物写生，这一现实主义写生法，是浙派人物画元老方增先、李震坚、吴山明等前辈经过千锤百炼创造出来的、全新的水墨表现方法，是自清任伯年后，为最受美术界推崇的“国画人物画教学体系”之一，吴教授还说，上世纪五、六十年代，中央美院的国画人物青年教师也纷纷来我院学习，如《人民和总理》作者周思聪，其笔墨意蕴、构图设色，很明显保留了方增先先生作品的影子。我们经过回炉练习，经过董文运老师的悉心指导，初步掌握了浙派人物画的水墨写生技法，但也深深体会到画家李可染曾说过的“废画三千”的真正含义了。

第二阶段即为收集素材、着手打小稿。小稿打完的学员画大稿，各管各的，而池沙鸿老师也一直在我们身边，他也来我们的画室画他的大画创作，我们可以直面执行导师的整个“唯美”创作全过程，真的很难得。而我的稿子是戏曲题材，经过池老师的反复引导、修改、整合，逐步趋向“唯美”了。其实，我就像较为用心的士兵，而池老师像是久经沙场的将军，指挥着我们前进，使我的稿子从一稿到七稿，可以说是“渐行渐美”了，深深感到，我们完成这样一张大创作，胜过自己在家摸索十余年。而我构思的另外一幅创作为《绍兴酒文化》，14年前，我曾经为黄酒博物馆画过这一题材，曾获“全国黄酒题材邀请展银奖”，作品也被绍兴黄酒博物馆收藏。现在我们学校也有黄酒专业了，而且被省评为“非物质文化传承专业”，可见国家对“国粹黄酒”的保护力度大大提高了。我先是把以前的《绍兴美酒酿造法》给池老师看，他总体认可，有风俗画的特色，但我现在作为“吴山明创作研究名家班”的学员了，池老师提出了更高的要求，仍以“唯美”的标准来指导我，他说中国画最大的特点的线性造型，千变万化的线可以表现大千世界的所有物象，同时也能深刻表现出物体的质感、材质美、轻重感等等，所以池老师要求我创作一幅纯粹以线描来造型的作品，现在正在努力学习、掌握之中。

第三阶段为总结交流座谈会，14年3月29日上午八时半，吴山明教授在池沙鸿院长、董文运老师的陪同下缓步来到我们的画室，所有学员早已在迎接，各大画作品由吴教授亲自逐一点评，他耐心细致，博大精深，点评起来令我们心服口服，真的受益匪浅，如有位同学画了《矿工图》，吴老对他的作品总体评价较高，但对他画的矿工之手提出了不同看法，画得太白，不像是干活的手，不说不知道，一点破确实存在不足，类似的精彩点评还很多，不一一列举。相信在吴山明教授、池沙鸿院长的掌舵下，我们的作品一定会符合浙派人物画的“唯美”要求的，我们也必定会走得更远、飞得更高！

绍兴美酒酿造法(白描-局部)陈蔚南作

村委书记(国画写生)陈蔚南作

吴山明教授在点评陈蔚南作品