今年5月，出于对中国人物画的执着追求、对中国美院终身教授吴山明大师的敬仰，我报考了由《美术报》社、中国美术学院联办的“吴山明人物画创作研究名家工作室”，经初试、复试、面试等环节，于7月10日收到了录取通知书，有幸成为面向全国招考的最终被录取的21名幸运儿中的一员，并在娄校长等校领导的大力支持下，于8月下旬赴杭州转塘名家工作室接受培训，得益匪浅。

吴山明教授是被公认的当今我国“既有深厚传统功力、又锐意革新”的享誉海内外的中国人物画泰斗。两年前《美术报》社就推出了名家工作室，力邀吴教授参与，但他身兼多职，不仅在美院有众多博士生研究生等，而且政协人大等社会兼职也不少，还是中国美术家协会理事，经常要飞北京，他艺德高尚怕精力不济误人子弟所以当时没有答应。这次他是下了决心的，并邀请了他的高徒池沙鸿、董文运等老师帮他兼课，一期下来反响强烈。吴教授要么不答应，既然答应了他就竭尽全力，对这个班可以说用心良苦！他不顾年事已高，坚持每周来一次，每每来画室，总会对我们进行学术讲座，并对学员的作品总是不厌其烦地进行一一点评，大家都十分感激。

在中国画分科中，山水、花鸟、书法均以临摹入手，而中国人物画的难度最大，在大量临摹前人优秀作品的同时，必须掌握人体结构，吴教授曾生动地描述人体犹如一只里面装满石头的布袋，布袋外虽然看不见石头，但石头坚硬的凸点在袋外一一显现。同样人皮里面装有骨头、肌肉等，没有深入研究人体的骨格肌肉、没有进行系统地素描写生练习，要想真正掌握人体结构几无可能，为此不少学画的人对人物画往往“望而却步”。吴教授要求，中国画素描应该是线性素描，既要用长短粗细不一、质感不一的线条来描绘对象，又不能把对象的结构点画错，这对作画者来说要求很高的，即要在很短的时间内抓住形象特征、结构布局；要用性质不一的线条来高度概括对象，这大大区别于西方油画，油画虽然也像雕塑般逼真，但油画家可以反复覆盖地进行刻画，不像中国画那样一笔下去就不能再修改了，另外还需要掌握运笔、用线、用墨等多种元素来描绘对象，未经长时间磨练，很难达到理想的绘画水平。吴教授在开班典礼的演讲时引用了齐白石的一句名言：“摩我者死、学我者生”，教导我们要活学活用，另外也引用了画家李可染的一句名言：“要以最大的勇气打进去、又要以最大的勇气走出来！”，这就是学院派严谨的教学作风，我们第一阶段的学习，就是“打进去”阶段，即我们要尽量学精浙派人物画中的运笔、用墨、用水、造型等技法。后来，吴教授还自豪地说他与他的同辈一道，开创了中国人物画的新纪元，在保持传统欣赏习惯的基础上进行了开拓性创举，因为古代除了清末任伯年学过素描、人体结构外，均不懂人体结构，为此吴教授与他的团队摸索出了一整套以水墨、线性造型来替代西方的明暗调子造型法，并始终保持着以“水墨意蕴”来描画对象的中国画精神特质，这与建国初中央美院部分人物画家以“素描+水墨”中西融合派人物画有着本质的区别。

在多次聆听吴山明教授的讲授后，我似乎一下子豁然开朗，在第一阶段进修期间，我临摹了许多吴教授上世纪80年代的写实杰作，他每次来观摩我们的习作，对我的临摹作品总是点头表示赞许，并提出不足处。由于吴教授的团队个个都是博士生导师且与我们朝夕相处，及时引领我们“走正路”，致使我们的笔墨水平提高很快。还有，吴教授身体力行，带头为我们示范了国画人物写生，从起稿、淡墨、浓墨到调整等一系列的写生过程，我们看得清清楚楚，使我们学习了理论知识后，很自然地跨越到了写生实践中来了。

    众所周知，吴山明教授创造的“宿墨写意法”中国人物画，在全国也是独树一帜，当然中国美院许多学生已经在学习这一技法，慢慢形成了新的传统。另外，导师们对我们的训练，可谓是“魔鬼式训练”，白天写生人物，晚上听专家讲座，无讲座便自己进行练习，池老师布置给我们的课后作业又是十分繁重，有人物临摹、人物写生作业；还有书法、花鸟画、山水画等许多作业，吴教授要求我们几乎是苛刻的，他说他的学生必须是全面发展的，因为世界上不存在只有人物没有景致的地方，作为人物画家必须是全面发展的；池沙鸿老师也说，国画是用毛笔来画的，所以书法是根本，要求我们坚持天天练习书法，尤其是《兰亭序》原则上要求我们每人每天练一遍，另外还需要练习隶书、行草等，导师们一再强调书画同源，要我们养成“天天动笔”的良好习惯。确实“业精于勤荒于嬉”，我很有信心，这样有名师掌舵的训练是绝对不会走弯路的，我彷佛又回到了大学时代，不同的是现在要做到“工作、进修两不误”，虽然清苦点，但看到自己的艺术生命还有发展空间，心里总是乐淘淘的。我感觉人生总是在不断拼搏着的，力争有所建树，以回报全校师生对我的殷切期望。